We gaan vandaag ons aangeboren aanleg voor herkenning van lijnen, vlakken, objecten en personen aanwakkeren. Deze elementen worden in de visuele taal gretig gebruikt als tools. De lijn kan dienen als een vertaling van een gevoel zoals het we kennen in de kalligrafie. De abstracte compositie van elementen van de landkaart vormt de schematische weergave van de werkelijkheid. Kunst speelt hier op in en gebruikt deze tools doorheen het beeldend creatieproces tot ze uiteindelijk een beeldtaal worden of in meer doorgedreven vorm - een esthetiek.
We starten met de voorbereiding en proberen te tekenen met een klare lijn. De omtrek is nu heel erg belangrijk. We beperken ons tot het onderscheid tussen de voorgrond en de achtergrond. We tekenen omheen het figuur in één beweging met zoveel mogelijk aandacht voor de globale vorm maar ook voor de details en de lijnrichtingen.
We vervangen ons potlood door een schaar en proberen zonder een voorafgaande studie of stippellijntjes ons onderwerp te knippen. Dit kan een object zijn of een persoon maar ook een groep of een compositie.
scrol naar het einde van de post om alle foto's van de les te bekijken
Meteen ontdekken we dat we kunnen schuiven met losse elementen in het bereiken van de gewenste compositie. We staan hier even bij stil. We knippen nieuwe elementen bij, die vormelijk en inhoudelijk kunnen bijdragen tot ons eindresultaat.
We projecteren een octopus en een kamerplant, alsook een hedendaagse danser en een ballerina en combineren deze uitgeknipte vormen met onze modelstudies.
Om even de tijd te doen stoppen tijdens onze zoektocht bekijken we de collages van Henri Matisse en enkele overgebleven beelden van de kunstenaar aan het werk in zijn atelier.
We merken al snel op dat hij in zijn composities vaak gebruik maakt van de restvormen. De restvorm is eigenlijk datgene dat je van je blad afknipt. Deze vorm komt naadloos overeen met je positieve vorm waardoor ze samen voor symmetrie zorgen. Van zodra er sprake is van herhaling van beeldende elementen reageert ons beeldend brein met een positief gevoel. We ervaren dit als 'mooi'.
scrol naar het einde van de post om alle foto's van de les te bekijken
De woorden die we proberen te distilleren tijdens de evaluatie kunnen maar nauwelijks deze samenhang omschrijven. Het is een spel van contrasten - van tegenstellingen en gelijkenissen. Leegte versus drukte, ritme versus rust, volume versus lijn, licht vs donker, effen vs patroon. Losse lijnen en lichaamsdelen kunnen beweging suggereren terwijl de geometrische vormen lijken de architectuur weer te geven. Papier krult tot een reliëf, het is bijna een object
Hoe ver kunnen we met deze eenvoudige en directe techniek gaan. Is het een medium dat eerder geschikt is voor abstractie? Of kunnen we ook de realiteit mee proberen weer te geven?
Volgende uitdaging: knippen van een portret.
we zetten ons in formaties van 4 waarbij iedereen elkaars profiel kan zien. We zorgen wel dat rechtshandigen rechts knippen en linkshandigen links zodat we niet 'tegen de hand' knippen.
Mislukken is leren, dus we blijven meerdere exemplaren knippen tot we tevreden zijn.
scrol naar het einde van de post om alle foto's van de les te bekijken
Verdiepingsdoelstelling:
We knippen en plooien een figuur in drie dimensies.
Eventueel om thuis te oefenen: Studies maken van het object vanuit 4 verschillende standpunten met houtskool op papier. Zie het als een gebouw opgetrokken uit muren met organische vormen en met een eigen lichtinval.
Comments